Muchos artistas contemporáneos trabajan en colaboración con otros para realizar sus obras. Los humorísticos dibujos animados de David Shrigley que invitan a la reflexión son una parte integral de su obra. En esta entrevista, su animador, Jimi Newport, nos habla sobre el proceso involucrado y revela cómo es colaborar con David Shrigley.
¿Qué te hizo desear convertirte en artista de animación y cómo empezaste?
Inicialmente no decidí ser animador, pero mi interés en los dibujos animados, tiras cómicas y novelas gráficas parecían siempre influenciar mis dibujos, garabatos y obras de arte.
Mi verdadera oportunidad llegó cuando se empezó a usar la animación digital. Usando Flash y After Effects, junto con Photoshop e Illustrator, encontré maneras de trasladar técnicas de animación 2D a formato digital – bueno, ¡la mayoría de las veces!
Trabajé con David por primera vez en Slinky Pictures en Brick Lane, Londres. Me contrataron junto con otros animadores independientes para trabajar en un set de filmación de películas animadas virales para Internet, lo cual era algo relativamente nuevo en ese momento. David y yo nos llevamos lo más de bien, por lo que tuve la suerte de continuar trabajando con él en forma independiente.
¿En cuáles dibujos animados has colaborado con David?, y ¿cuál es tu favorito?
He tenido la suerte de colaborar con David en la mayoría de sus films animados desde el 2006. Es difícil escoger un favorito, pero hay uno, Walker (Caminante), que presentó más desafíos y resultó particularmente gratificante. Esta pieza se realizó para la exposición Curtain Call de Ron Arrad en el 2011, en Roundhouse en Londres, en ella una figura animada gigante camina alrededor de una cortina LED proyectada en 360 grados.
Junto con los desafíos que presenta animar una figura para una curva perfecta, el film tenía que funcionar en una escala muy grande y había que trabajarlo a través de varios proyectores. Este fue un desafío muy grande para David y para mí, y ver la reacción ante la figura gigante retumbando alrededor de ese mítico espacio fue increíblemente emocionante.
¿Cómo te las arreglas para animar un simple dibujo lineal en colaboración con David?
Animar un simple dibujo lineal involucra dibujar las poses o acciones clave del personaje o del objeto y luego dibujar una serie de poses entre ellos para crear un movimiento fluido. Cuando estos dibujos se proyectan a razón de 25 cuadros por segundo, se logra la ilusión de movimiento.
El proceso de colaboración requiere mucha confianza en el otro. Por lo general David me envía correos con la idea inicial, con dibujos y descripciones, a veces con sonido también. A partir de entonces es cuestión de recibir las reacciones de David ante las diferentes versiones de animación del trabajo que se está realizando.
El proceso es bastante iterativo y a veces la animación evoluciona al probar diferentes cosas. No siempre se trata de un desarrollo lineal.
